11 Kunsthighlights 2024, die ihr nicht verpassen solltet

Alex Katz ist einer der bedeutendsten Vertreter der zeitgenössischen Malerei und feiert in diesem Jahr schon seinen 97. Geburtstag. In seiner gesamten Karriere als Künstler verschrieb er sich dem Hier und Jetzt, weshalb er seine Kunst als „painting in the present tense“ bezeichnete. Genau diese Kunst ist in der neuen Ausstellung" Alex Katz: Porträts und Landschaften" im Museum Brandhorst zu bewundern. Neben den Hauptwerken aus all seinen Schaffensphasen, sind auch die zwei Gemälde, die Alex Katz dem Museum Brandhorst schenkte, zu bestaunen. Sie zeigen den Maler George Ortman und das sehr persönliche Doppelporträt seiner Frau und seines Sohnes.

Ausdrucksstarke Fotografien und persönliche Einblicke erwarten euch in der bald anlaufenden Ausstellung "Close Enough" im Kunstfoyer. Die Ausstellung untersucht die Positionen von dreizehn teils noch unbekannte Fotografinnen und nimmt uns mit auf die teils persönlichen kreativen Reisen der Fotografinnen. Perspektiven und Sichtweisen fotografierender ist nicht immer gleich: "Close enough" macht genau das deutlich.

Die aktuelle Ausstellung "A Community of Bodies" in der Lothringer Halle 13 ist ein Projekt von Künstler*innen aus Buenos Aires und München. Darin werden Körper und Gemeinschaft aus nicht-normativen Perspektiven erlebbar gemacht. In der gemeinsamen Auseinandersetzung mit dem Material formt sich eine Gemeinschaft aus Körpern. Wir sagen dazu: Bewegt euren Körper dahin und erlebt es selbst.

In der Pinakothek der Modernen dreht sich aktuell alles um architektonische Schenkungen: zumindest in der Ausstellung "The Gift". Dort werden die geschenkten Gebäude beleuchtet, mal sind sie spektakulär, mal extravagant, mal sogar ganz nützlich. Nebenei könnt ihr die Werke nicht nur bestaunen, sondern lernt auch einiges über Schenkungen in der Architektur, sowie über die wirtschaftlichen und sozialen Folgen daraus. Die Ausstellung ist übrigens von dem Architekturmuseum der TUM.

Rebecca Horn ist viel: Erfinderin, Regisseurin, Autorin, Komponistin, Poetin und allen voran Künstlerin. Letzteres könnt ihr in der neuen Ausstellung im Haus der Kunst begutachten. Sie selbst beschreibt ihre Praxis als "als präzise kalkulierte Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus, die ein Ensemble bilden." Die Ausstellung "Rebecca Horn" zeigt Arbeiten von den Anfängen bis zu den letzten Werken der Künstlerin und lässt Besucher*innen näher an ihre vielfältige Kunst rantreten.

Während der Schriftsteller Franz Kafka tausendfach im Deutschunterricht und an Universitäten besprochen wird, bleiben seine drei Schwestern weitestgehend im Schatten. Die Installation des Künstlers Sebastian Jung im Foyer des Jüdischen Museums ändert das jetzt. Am meisten bekannt ist über die jüngste Schwester Ottilie, die eine sehr innige Beziehung mit ihrem heute berühmten Bruder führte und sie vor allem über einen regen Briefwechsel in Kontakt blieben. Gabriele und Valerie, die beiden anderen Schwestern, tauchen nur am Rand und in den Aufzeichnungen Kafkas auf. Wenn ihr mehr über die drei erfahren wollt, dann führt an der Ausstellung "Kafkas Schwestern" kein Weg vorbei.

In ihren Filmen, Fotos und begehbaren Multimedia-Installationen beschäftigt sich Cao Fei, die in Beijing lebt und arbeitet, mit Veränderungen. Die sind wirtschaftlich und oder gesellschaftlich. Von Globalisierung über Digitalisierung und auch Veränderungen in Lebensräumen beschäftigt sich Cao Fei in ihren künstlerischen Arbeiten. Als Avatare hält sich die Künstlerin selbst in virtuellen Welten auf und dokumentiert ihre Wahrnehmung.

Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Seit über 30 Jahren loten die Designer die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus. Ihre Meisterwerke wurden von Künstler*innen wie Madonna, Tilda Swinton, Lady Gaga, Doja Cat und Cardi B getragen sowie in Ballettproduktionen und in einer Oper in Szene gesetzt. Die neue Inszenierung macht rund 100 Stücke jetzt in der Kunsthalle erlebbar. Zusammen mit zahlreichen Videos, Skizzen und handgefertigten Porzellanpuppen werden viele Stücke erstmalig ausgestellt.

Pinke Flamingos vor bunten Häuserwänden und verirrte Alligatoren in Pools: In ihren Fotografien zeigt Samoylova den Sunshine State Florida als flirrende Fantasie und Dystopie, der geprägt ist durch die politische Spaltung und die Auswirkungen der Klimakrise. Florida ist eben nicht nur "sunshine" – so zeigt es zumindest der fotografische Roadtrip der Künstlerin in der Ausstellung "Floridas-Fotografien". Neben Landschaftsbilder zeigt die Ausstellung auch Porträts, der Menschen, die Anastasia Samoylova auf ihrer Reise begegnet sind und ihr Florida trotz Gegensätzlichkeiten näher gebracht haben.

Soll es eine Liebeserklärung an die Hauptstadt sein? Eher nicht. "Deren rauer Lebenswirklichkeit man kaum schmeicheln kann", heißt es. Also ist der Titel ein Paradoxon, das provoziert und erst bei genauerer Betrachtung Sinn ergeben soll. Die Ausstellung "Maximilian Krimse – Berlin mon amour"beschreibt die Lebenslust einer Stadt, wo Freiheit und Weltoffenheit der lähmenden Kleingeistigkeit und Provinzialität entgegenstehen.