Artvergnügen – Unsere 11 Kunsttipps für den November 2019

November ist irgendwie so ein komischer Zwischenmonat. Alles steht kurz bevor: Weihnachten, Schnee, die ersten Plätzchen, aber noch nichts ist richtig passiert. Was das Artvergnügen in München angeht, machen wir allerdings keine halben Sachen, denn in den nächsten 30 Tagen werden sowohl Künstlerherzen als auch die Landeshauptstadt zum Leuchten gebracht. Im wahrsten Sinne des Wortes! Ob Pop-, Foto-, Street- oder Installations-Art, es ist von allem etwas dabei. Wenn wir es uns also genauer überlegen, ist der November gar nicht mehr so komisch, sondern tatsächlich richtig gut!

1. Laute Werbung ohne Ton: Munich Pop Art im Köşk

Wer denkt bei Pop Art nicht an den „American Way of Life“, an Andy Warhol und Roy Lichtenstein und an die Entwicklung der intellektuellen Kunst zur künstlerischen Ausdrucksform der Massen im Alltag. Pop Art ist der Spiegel der Gesellschaft – im 21. Jahrhundert reflektiert dieser vor allem unser Leben mit Social Media und Massenmedien sowie die neuen Dimensionen von Street Art und Urban Art. Die zeitgenössischen Arbeiten Münchner Künstler*innen im Köşk sind auffällig und zumeist realistisch – und wie in den 1960er Jahren mit Siebdruck, Schablonen, Sprühtechnik und Collagen umgesetzt. Das Köşk wird zum Ladenlokal, die Munich Pop Art das Mittel zum Zweck: ohne Ton laute Werbung zu machen.

2. Junge Kunst sehen im BABYRICHMAN

Das Gute ist: Um euch die Werke der zeitgenössischen Künstler*innen Natalia Jobe, Toni Meyer, Ivo Rick, Miriam Salamander und Sebastian Klug kaufen zu können, müsst ihr kein Rich Man sein. Felizitas Hoffmann und Mimi Seidl, die Gründerinnen von babyrichman, haben ihre erste, temporäre Kunstgalerie in den Räumlichkeiten der FV2 Architektur eröffnet und verschaffen damit jedem Kunst-Fan Zugang zu hochwertigen Positionen mit fairen Preisen. Sowohl mit eurem Besuch als auch mit dem Kauf der Werke unterstützt ihr junge Kunst – und wer weiß, vielleicht entdeckt ihr ein Talent und macht dem Beatles Song „Baby, You’re A Rich Man“ dann doch noch alle Ehre!

3. Sich von den Bilder der photoMünchen beeindrucken lassen

Zum dritten Mal ist die photoMünchen, die größte Werkschau für Fotografie in München und in Süddeutschland, ein Wochenende lang der Anlaufpunkt für alle, die sich gerne mit dem Thema Fotografie auseinandersetzen – egal, ob als Amateur oder Profi. Die Ausstellung umfasst Bilder von knapp 190 Fotokünstler*innen, die sich sowohl in Form von freien Arbeiten als auch Auftragsarbeiten mit den Genres Presse, Werbung und Kunst auseinandersetzen. Neben der Werkschau gibt es zahlreiche Sonderausstellungen, u.a. zu aktuellen Themen wie Demenz, Social Media und Umweltverschmutzung sowie Vorträge und Workshops, darunter 'Konzepte und Komposition in der Porträtfotografie' mit Armin Smailovic. Und natürlich könnt ihr euch auch vor Ort mit Getränken und Snacks stärken!

4. Mehr Kunst bekommen bei der Doppelausstellung im Farbenladen

Die besten Ideen entstehen im Schlaf. Oder unter der Dusche. Oder im Rausch – so bei René Arbeithuber und Alexander Schuktuew. Das Ergebnis: Die erste gemeinsame Ausstellung, in der die beiden Ingolstädter Künstler ihre Werke, die sich durch unterschiedliche Hintergründe und Herangehensweisen unterscheiden, vereinen. Arbeithuber widmet sich unter dem Motto 'Product Vision' dem Thema Selbstoptimierung und -verwirklichung. Er stellt dieses durch Kontraste, zum Beispiel analoge vs. digitale Techniken und Realismus vs. Abstraktion, dar. Bei Schuktuew und seinem Ausstellungsteil Illuminata Nocta Est geht es um verschiedene Sichtweisen. Panorama-Leinwände verändern sich durch verschiedene multimediale Techniken je nach Tageszeit und Beleuchtung – als Besucher*innen gestaltet ihr durch eure ganz eigene Wahrnehmung das Projekt in seiner Vielfalt aktiv mit.

5. Tilda Swinton einen Roman von Virginia Wolf verkörpern sehen

Der 1928 erschienene Roman Orlando von Virginia Woolf handelt von einem jungen Adligen, dessen Leben eine Zeitreise von der Ära Königin Elisabeth I. bis in die Gegenwart darstellt, in der er als Frau aufwacht. In der gleichnamigen Filmadaption von 1992 spielt Tilda Swinton die Hauptrolle. Für die Aperture Gallery New York kuratierte die Schauspielerin Fotografien, die nun erstmals in Europa, hier im Münchner Literaturhaus, zu sehen sind. Über 90 Jahre nach der Buchveröffentlichung könnte die Gender-Thematik nicht aktueller sein – und Virginia Woolfs Werk nicht zeitloser. Die Ausstellung beginnt mit einer Lesung am 7. November 2019 um 19:30 Uhr, Eintritt 15 Euro.

6. Live Performance von 15 Künstler*innen bestaunen bei AKVO – The Inauguration

AKVO bedeutet in Esperanto Wasser – und in Bezug auf das Artvergnügen: den Auftakt des neugegründeten Projekts AKVO in der Galerie FOE in München. 15 Künstler*innen aus neun Ländern haben sich zusammengeschlossen, um ihre Werke in allen ihren Heimatregionen auszustellen. Vom 13. bis zum 28. November 2019 präsentieren sie ihre Performances täglich um 18.00 Uhr live auf Instagram (@platformmuc), die abschließende Gruppenperformance – die gleichzeitig der Startschuss für AKVO ist – findet dann in den 'echten' Räumlichkeiten der Galerie statt.

7. Umfassend Kunst gucken bei der Ausstellung Time Capsule

Swoon ist amerikanische Street Art- und Mixed-Media-Künstlerin, die vor allem für ihre illustrativen Porträts bekannt ist, sich aber auch im Bereich Installation und Performance sowie in Bezug auf die Thematisierung des Klimawandels einen Namen gemacht hat. Time Capsule umfasst Arbeiten und Installationen von Caledonia Dance Curry, so Swoons echter Name, die einen Überblick zu ihrem Schaffensprozess der vergangenen zwei Jahrzehnte geben. Zum ersten Mal sind die Kleisterdrucke und lebensgroßen Scherenschnitte der in Brooklyn lebenden Künstlerin in Deutschland zu sehen.

8. Sich ein Wunder gönnen bei der Ausstellung Wonder Girls

90 Mädchen aus 14 Nationen werden in dem im Elisabeth Sandmann Verlag herausgegebenen Buch „Wonder Girls“ von der US-amerikanischen Fotografin Paola Gianturco porträtiert und interviewt. Unterstützung hat die Künstlerin von ihrer damals 11-jährigen Enkeltochter erhalten. Die Mädchen hinterfragen nicht nur kritisch Themen wie Gewalt, Menschenhandel und Krieg, sondern kämpfen aktiv dagegen an und machen sich in Netzwerken und bei gemeinsamen Aktionen dafür auf der Straße stark. Zudem setzen sie sich, ganz gleich, woher sie kommen, für Bildung, Gleichberechtigung und Umweltschutz ein. Die Ausstellung macht Mut und Hoffnung, gibt Kraft und hat jede Menge Potential, bei jeder*m von uns ein kleines Wunder anzustoßen.

9. Das Zuhören neu definieren im ungewöhnlich stillen Blitz bei Shout out loud

Den Blitz Club für ein 'leises Event' auszuwählen, ist schon ein Kunstwerk an sich. In der immersiven Theaterinstallation von Karen Breece wurde bewusst dieser Ort, der für laute, intensive Beschallung steht, gewählt, um ihr Experiment über das Laut-Sein und über das Stumm-Werden vorzustellen. Das Ziel ist, eine andere, neue Art der Verständigung zu finden – eine Gruppe gehörloser Menschen begegnet Hörenden in einem Raum, in dem Bilder, Zustände und Anordnungen Wort und Töne ersetzen. Ob Kommunikation stattfindet, wissen nur die, die vor Ort sind – und offen, das Zuhören neu zu definieren.

10. Das Gärtnerplatztheater leuchten sehen während der Lichtwoche

Im Rahmen der Lichtwoche München gehen auch am Gärtnerplatz die Leuchten an – genauer gesagt wird die Fassade des Gärtnerplatztheaters jeden Abend mit Videoinstallationen geschmückt. Von 18 bis 22 Uhr zaubert Raphael Kurig gemeinsam mit dem Team der Theatervideoabteilung täglich ein neues Design auf das Schauspielhaus. Und für alle, die eher Techniker als Magier sind: Es wird ein 33k Beamer mit 4k Auflösung verwendet. Sprich: Ganz großes Kino am Theater!

11. Das unter den Teppich gekehrte zu Tage bringen bei dem Projekt von God's Entertainment

Während der ersten Phase des Projekts von God’s Entertainment fertigte die bosnische Weberin und Künstlerin Ifeta gemeinsam mit Münchner*innen einen Teppich an – symbolisch für gesellschaftliche Strukturen und Verbindungen. In der zweiten Phase kann das Werk betrachtet werden. Doch es bleibt nicht beim oberflächlichen Blick auf den Teppich: Besucher*innen finden die Installation aus Bild- und Videomaterial, das vorab gesammelt wurde, unter dem Teppich, dort, wohin alles verschoben und verdrängt wird. Die multimediale, interaktive Collage wird zu einer Sammlung, die weit über Materielles und Greifbares hinaus- und in die Tiefe hineingeht.