Artvergnügen – Unsere 11 Kunsttipps für den August 2018

Kanikuly, wie bitte? Falls ihr euch noch an die Sendung mit der Maus erinnert: und das war russisch. Kanikuly bedeutet so viel wie Ferien, Urlaub. Abgeleitet vom Sternbild Großer Hund (Canis Major), die Hundstage. Oder, ganz einfach: die heißen Tage im Sommer! Acht Künstler interpretieren durch acht unterschiedliche Sichtweisen mit acht verschiedenen Stilen, von realistisch bis surrealistisch, was sie sich darunter vorstellen. Mit Malerei, New Media Art, Bildhauerei, Design und Fotografie surfen die in München beheimateten Künstler*innen auf einer spannenden Hitze- und Kunstwelle.

Du tanzt gerne? Und zwar nicht nur als leidenschaftlicher Free Styler im Club? Dann könnten diese zehn Tage dein Sommerhighlight werden! Tänzer und Choreografen aus aller Welt kommen nach München, um ihre Performances zu zeigen und anderen Profitänzern ebenso wie Amateuren während Workshops zeitgenössische Tanz- und Improvisationstechniken zu vermitteln. Zur Eröffnung steht die Ausnahmetänzerin Louise Lecavalier, die physische Gesetze aufzuheben scheint, mit ihrem Werk „Battleground“ auf der Bühne. Zur Final Lecture präsentieren Kursteilnehmer und Dozenten ihr Werk – und auf der Abschlussparty wird, natürlich, fast die ganze Nacht durchgetanzt. Einige Veranstaltungen, wie die Eröffnung und das Finale, finden in der Muffathalle statt, andere Events dazu gibt' im HochX, der Tanztendenz und im Schwere Reiter.

Im August lohnt es sich gleich doppelt, die Färberei zu besuchen. Am 9. August um 19 Uhr wird die Ausstellung Festival Arte Popular Mêxico-Alemania, die mexikanische Künstler*innen und Kunstschaffende aus München zusammenbringt, eröffnet. Die Eventreihe umfasst Vorträge (z.B. zum Thema Frauen, Politik und Wahlen), Workshops (z.B. Comic Workshop) und die Einweihung des Wandbilds als Ausstellungshöhepunkt am 24. August – an einem noch geheimen, öffentlichen Ort finden Träume und Erfahrungen als kollektives Werk in Form der traditionellen Murales-Malerei Mexikos ihren Platz. Während des offenen Ateliers in der Kunstwerkstatt können Kunstinteressierte mit und ohne Beeinträchtigung zusammen ihrer Kreativität beim Malen, Zeichnen und Drucken täglich zwischen 14 und 19 Uhr Ausdruck verleihen.

Ganz ehrlich, diese Kombination ist unschlagbar: Sich zuerst der Kunst widmen und sich dann, bei Kaffee und Kuchen, über das Gesehene und Geschehene auszutauschen. Der Nachmittag beginnt mit einer Führung durch das multimediale Werk des Inders Vivan Sundaram, der sich selbst als politischer Künstler und kritischer Zeitzeuge beschreibt. Geschichte, Erinnerung und Archiv weisen thematisch den Weg durch die Ausstellung – direkt in die Lounge der Goldenen Bar, wo ein Heißgetränk und ein Stück Kuchen auf euch warten. Nach der Stärkung könnt ihr wieder in die Welt Sundarams ein- und abtauchen

Dass die Grenzen von Schein und Sein, Wunsch und Realität dank Photoshop und Instafilter fließend sind, wissen wir alle. Dass Tricks, Fälschungen, optische Täuschungen und Illusionen allerdings kein neues Phänomen unseres digitalen Zeitalters sind, dürfte in diesem beeindruckenden Ausstellungsumfang überraschen. Jeder einzelne Raum der Kunsthalle hält ab dem 17. August bei "Lust der Täuschung" Beispiele für Augentäuschungen bereit – die Werke umfassen: Malerei, Skulptur, Video, Architektur, Design, Mode und interaktive Virtual-Reality-Kunst aus über vier Jahrtausenden, unter anderem erstellt von Künstlern wie Cornelis Gijsbrechts, Viktor&Rolf, Jean Paul Gaultier, Gerhard Richter und Andy Warhol. Der hashtag #SchaugenauMuc bringt es auf den Punkt: Hier solltet ihr wirklich zwei Mal hingucken…

Christian Wischnewski, oder auch wischnik, lebt und arbeitet in Berlin – seine erste Einzelausstellung in Form von Collagen und Assemblagen gibt es bis Ende des Monats allerdings hier in München im 404 zu sehen. Wobei, zu entdecken trifft es eher, denn der Betrachter selbst ist gefordert, sich aus dem verwendeten Material, den ungewöhnlichen Formen und Farben ein eigenes Bild zu machen. wischnik ist Sammler, auf Halden, in Trödelläden und Nachlasskisten findet er das, was in Kombination zu seiner Kunst wird. Und das kann von Papier über Treibholz bis zur Hülle eines Wespennests alles sein.

Eigentlich kann man sich München gar nicht nicht schön vorstellen: die Prachtbauten und schicken Straßenzüge, die Käseglocke, die unsere Stadt – meistens und vor allem im Vergleich zu anderen, echten Großstädten – wohlbehütet. Aber das war natürlich nicht immer so, ob wir es wahrhaben wollen oder nicht, gab es auch in München zur Nachkriegszeit zerstörte Gebäude, Trümmerschutt, leergeräumte Flächen und Behelfsbauten. Die Architekturgalerie zeigt Bilder aus dieser Zeit, die hauptsächlich von US-amerikanischen Touristen und Besatzungssoldaten aufgenommen wurden. Die Fotos geben trotz der Zerstörung die bunten Seiten wider und beleuchten den Alltag ebenso wie die Feierlichkeiten der damaligen Bewohner Münchens.

Ein Vierteljahrhundert wird das BISS Magazin alt. Grund zu feiern, Grund nachzudenken. Noch bis Ende September finden zahlreiche Aktivitäten anlässlich des Jubiläums statt – falls ihr die Auftaktveranstaltung verpasst haben solltet, kommt einfach an den Wittelsbacherplatz, Treffpunkt und Veranstaltungsort, aber auch vorübergehende Heimat des Herzstücks, der Skulptur von Studio Morison mit dem Titel „I will be with you, whatever“. Das Programm ist abwechslungs- und umfangreich, vom regelmäßigen offenen Singen (jeden Donnerstag um 19 Uhr) über Musik & Poetry (4. August 2018 ab 19.30 Uhr) bis hin zu Workshops und Führungen mit BISS-Verkäufern und Projektbegleitern.

Laut Wikipedia ist ein Strand ein flacher Küsten- oder Uferstreifen aus Sand oder Geröll. Und ein wichtiges Merkmal für Urlaubsorte und Ferienhotels. Er ist aber auch das „Dazwischen“, der Bereich, der Land und Meer trennt. Genauso, wie man sich fragt, ob man ein Berg- oder Meermensch ist, könnte man auch überlegen, ob man Land-, Meer- oder Strandperson ist. Wenn man Letzteres bejaht, ist man dann ein Lebewesen zwischen den Stühlen? Drei Künstler, Nir Avner (französisch-israelischer Fotograf), Pia Parolin (italienisch-deutsche Fotografin) und Barbara Süßmeier (Münchner Malerin), nehmen sich dem Thema mit unterschiedlichen Ansätzen an.

Hingucken, obwohl es eigentlich grotesk ist und nur wenig mit unserem Sinn für Schönheit oder Ästhetik zu tun hat. Max Bautz, 23-jähriger Medizinstudent und Kunstschaffender, fordert unser Auge mit seinen düsteren Motiven und einer dunklen, monochromen Tonpalette, die vorrangig aus pink-rot-schwarzen Acrylfarben besteht, heraus. Rund zehn Bilder auf Leinwänden, Papierbögen und mit Leinwand gespannte Malplatten wird es zu sehen geben.

Wenn es nach mir ginge, könnte sich im Sommer das Leben die ganze Zeit über den Dächern Münchens abspielen. Die Stadt zu überblicken und nach bekannten Bauten Ausschau zu halten, ist grandios. Aber warum sind Dächer überhaupt so unterschiedlich, welches technische und historische Können lässt sich an welchen Konstruktionen ablesen und was sagen alte Wahrzeichen wie Theatinerkirche, Residenz und Nationaltheater sowie moderne Architektur wie die Zeltdachkonstruktion des Olympiageländes über unser Stadtbild aus? Eine Auswahl von zwölf Modellbauwerken, vom Mittelalter bis zur Gegenwart, beweist, dass Ingenieurbau in der Tat eine Form von hoher Kunst und München auch von oben eine Schönheit ist!